1 апреля 1921 года, в День дураков, на сцене драматического венского театра была представлена публике удивительная экспериментальная постановка. Когда поднялся занавес, перед городским бомондом предстал один человек, это был основатель «Театра спонтанности» Якоб Леви Морено. Он предложил зрителям сыграть пьесу их собственной жизни, стать драматургами событий, которые переживали все они в то непростое послевоенное время. Его призыв не сразу нашел признание, ведь он ни много ни мало желал изменить мир. Этот визионер призывал к всемирной революции раскрепощения, которая пробудила бы креативную силу людей и сделала бы их Творцами своей судьбы.

Американский психолог и психотерапевт В. Сатир, основываясь на разработках Морено, ввела в жизнь свой метод. Семья в нем представляла собой метафорическое взаимодействие членов семьи друг с другом. «Семейная скульптура» наглядно представляла социальную систему со своими правилами, запретами и противоречиями. Так например, Сатир привязывала веревками членов семьи друг к другу, и предлагала им разыграть какую-нибудь сценку, в которой каждый чувствовал, как система их связывает. Люди, расставленные в символические позы в соответствии с тем, какую роль каждый из них занимал в семье, рассказывали том, что они испытывали. После чего их приглашали создать новую, благополучную скульптуру семьи.

Метод теоретически развивался и обогащался до наших дней, и используется не только для анализа и моделирования социального поведения, но и для развития творческих способностей, самопознания и саморазвития. Он используется в самых различных областях от коучинга до психологического консультирования, и принимает самые различные формы от театрализованных ролевых игр со спонтанной импровизацией с элементами хэппенинга до трансовых медитации на философские темы.

Востребованность и универсальность метода основана на глубинных механизмах человеческой психики. Представление проблемного явления через куклу или «актеров», представителей позволяет дистанцироваться от проблемы, исключить излишнюю эмоциональную вовлеченность, которая мешает трезвой оценке.

Образность и ритуальная «театральность» способствует созданию у участников действия особого креативного состояния сознания. Каждая часть проблемной ситуации получает свое символическое место на сцене, активно выражает себя и взаимодействуют с другими частями системы. Все то, что до этого избегалось или вытеснялось, становится партнером душевной работы.

Образно-пространственная и игровая природа метода, его символичность позволяют синхронизировать эмоции и мышление при помощи активного использования воображения. Так в «лабораторных» условиях при поддержке группы проживается и осознается сложная ситуация, что переживается в сознании как положительный и вполне реальный опыт. Это креативный метод наиболее «экологичным» способом приводит к саморегуляции психики человека, приводя к внезапному переосмыслению ситуации и эмоционально заряженным озарениям.